Geschlossene Gesellschaft

»Was sie (die Darsteller:innen) aufführen, ist oft so komisch, grotesk und witzig, dass man denkt: Die Hölle ist doch auch ein hübsch entlarvendes Vergnügen. Redlhammer in seinem absurd bunt schillernden Kostüm ist erheiternd schon durch seine bloße Existenz, die ihren Platz irgendwo zwischen Mathieu Carrière, Harald Juhnke und Gernold Hassknecht hat. Famos, wie er sich ereifern kann, wie er schimpft und zetert, grübelt und greint! Sein teuflischer Toter gehört zum Unterhaltsamsten, was die Hölle seit ihrer Erfindung zu bieten hat. Anna Kubin: Wie sie beinah schwerelos mit ihrem Federbüschen im roten Haar durch den Käfig schwebt, verliebt in sich selbst und alle schönen Oberflächen, ein mechanisch aufgezogenes Püppchen, das ständig unter Spannung steht und in esoterisch-zickigen Bewegungen einer rätselhaften Choreografie folgt – das ist außergewöhnlich. […] »Geschlossene Gesellschaft« wird nur noch selten gespielt. Frankfurt hat das korrigiert. Bravo.«

»Die Bühne wirkt […] spektakulär, die ausgefallenen Kostüme der Darsteller*innen setzten das fort; ebenso das Körperspiel, das besonders bei den beiden Frauen eine beeindruckende Elastizität wie auch Körperbeherrschung offenbart.«

»Eine musikalische Textstruktur, die eine ganz eigene, soghafte Qualität entwickelt. […] Die Inszenierung ist in sich total stimmig, atmosphärisch gelingen sehr schöne Momente.«

»Durch die Sprache bekommt die Inszenierung eine ganz eigene Rhythmik. Die Regisseurin Johanna Wehner bringt Jean-Paul Sartre […] zum Klingen. Ihr ist eine stimmige Inszenierung eines zeitlosen Stückes gelungen. Gut, dass sie sein selten gespieltes Stück in dieser Form wieder auf die Bühne bringt.«

»Das Ganze ist […] so klug gearbeitet, wird reihum bis in kleinste Gesten so signifikant gespielt, dass der inhaltliche Sinn erschließbar bleibt oder sich dem Zuseher als interessante Fragestellung andient. Obendrein verdichtet sich derart der sprachliche Verlauf zu einem faszinierend rhythmischen Konstrukt – das den Protagonisten immer wieder Halt und die Möglichkeit zum Miteinander bietet, von ihnen indes ebenso oft in selbstbezogener Ignoranz und aus Sucht nach Aufrechterhaltung unwahrer Selbstbilder vertan wird. Dies sind dann die Momente, in denen Sartres Existenzialismus des mittleren 20. Jahrhunderts und Wesensmerkmale der Gegenwart im frühen 21. mit erhellender Wucht aufeinanderprallen.«

» Man verbringt einen kurzweiligen Abend mit diesen rastlosen Sinnsucher*innen, die reflexhaft versuchen, ihrem vergangenen Leben Bedeutung zuzuweisen, sich verzweifelt daran festklammern- auch wenn keine*r der drei sonderlich glücklich gewesen zu sein scheint in ihrem oder seinem Leben. Soweit sich Wehner von Sartres Drama löst, soweit sie ihre eigene (Auf-)Fassung dieser »Geschlossenen Gesellschaft« schafft: Auch bei ihr geht es um gesellschaftliche Zurichtungen, die über den Tod hinaus wirksam bleiben, um eine Existenz, die durchökonomisiert ist.«

»Es […] gelingt, eine Gegenwartsnähe herzustellen für einen gemeinhin als angestaubt geltenden modernen Klassiker.«