Die Perser

»Wie sich zweieinhalb Jahrtausende überbrücken lassen, ohne dass ein Stoff an Substanz verliert, hat Ulrich Rasche jetzt mit seiner Aischylos-Inszenierung auf eine Weise gezeigt, die Maßstäbe setzt. [...] Die riesige Bühne nutzt der Regisseur in vollem Umfang , er bietet großes Welttheater, setzt Gefühle und Befindlichkeiten in Szene, die als so universell gelten dürfen, dass Menschen aller Zeiten und Kulturen sie verstehen, nachempfinden, mitfühlen können. […] Ästhetisch prägend für diese Fassung des Trauerspiels ist die eigens dafür komponierte Musik von Ari Benjamin Meyers und Nico van Wersch, live gespielt und gesungen von acht Musikern, suggestive, teil archaisierende Melodielinien darunter, dräuende Klänge auch und vor allem ein grandioser Einsatz der Perkussions-Instrumente. Ein aufpeitschendes Erlebnis in Verbindung mit dem Chor, der sich überaus exakt und synchron artikuliert, […]. In Frankfurt mit einer unglaublichen Ensembleleistung, die es verbietet, einzelne Darsteller hervorzuheben. Mit schwarzem Blut. Einer großartigen Lichtregie. Einer faszinierenden Mechanik auf der Bühne. Einer sparsam, aber wirkungsvoll eingesetzten Videotechnik. Einer eindringlichen Choreographie. Alles in allem: grandios.«

»Ulrich Rasche hat diesmal auch wieder ein Bühnengesamtkunstwerk geschaffen. […] Eine unglaublich intensive Arbeit, da geht eine unglaubliche Energie vom Bühnenraum aus, das kann man als Zuschauer wirklich körperlich erleben […]. Ulrich Rasche ist von einem großen Formwillen getrieben, hat Bilder und Situationen geschaffen, die sich sehr sehr einprägen. Das vergisst man wahrscheinlich nie wieder, diese starken Bilder, dieser unglaubliche Sound, […]. […] eine sehenswerte und erlebenswerte Arbeit […].«

»Brachiales, sich in Empfindungen des Publikums schraubendes Theater. Glücklich ist, wer »Die Perser« noch vor sich hat.«

»Fast vier Stunden Überwältigungstheater mit großem technischem Aufwand, großem Krieger-Chor und Dauer-Rotation. […] Ein Abend mit wenigen Längen, aber vielen starken Bildern. […] Solche Begeisterung für das Chorische hat man seit Einar Schleefs Tagen nicht mehr gesehen, […]. Doch man muss neidlos zugeben: Die auf der Bühne aufgebaute, hydraulisch bis zur extremen Steilheit verstellbare, in alle Richtungen drehbare zweite Scheibe und das, was sich auf ihr abspielt, zählt zum Eindrucksvollsten, das man in dieser Saison zu sehen bekommen hat.«

»[…] gewaltig und überwältigend. Eine Litanei, ein Exerzitium -und eine eindrucksvolle Demonstration dessen, was selbst in einem altehrwürdigen Bau mit Guckkastenbühne in technischer Hinsicht möglich ist. Rasche hielt sich penibel an die sehr heutige Übersetzung von Durs Grünbein, er strich so gut wie nichts, aber er gestattete sich doch eine sehr pointierte Interpretation.«

»In dieser schwarzen Welt ohne Farben, die der Regisseur entwirft, wird jedes wort-nein: jede Silbe- gedehnt und betont, bis sie vereinzelt im Raum steht. Wie in Zeitlupe tastet sich Rasche durch das Drama, die permanente Percussion gibt einen beinahe hypnotischen Rhythmus vor. [...] Ulrich Rasche ist in den letzten Jahren mit seinen kolossalen Klassiker-Inszenierungen […] zum Top Act der deutschsprachigen Regieszene geworden. Weil seine präzise Spracharbeit nicht selten zum Kern der Texte vordringt und aus dem vermeintlich Bekannten ganz neue Erkenntnisse schält. Auch dieses Mal schafft er beeindruckende Bilder, scheut sich nicht vor Pathos und lässt die Worte nachhallen […].«

»Denn in Ulrich Rasches Neuinszenierung von »Die Perser« von Aischylos sind Musik und Musikalität eine jener betörenden Sensationen, die in einen nie zuvor erlebten theatralen Sog ziehen. […] Dieses Zusammenwirken von Sprache, Szene, Rhythmus, Klang und Körpergefühl ist Ergebnis einer Theaterarbeit, die keiner so tut wie Ulrich Rasche. […] Und welch fantastisches Unisono dieses Chores! […] Doch welch grandiosen Bilder und Szenen! […] Geht man aus dieser Wunderkammer der antiken Tragödie wieder hinaus auf die asphaltierte Straße, fühlt sich das an, als verließe man ein Raumschiff […], als kehre man zurück in die Gegenwart, in der Zeit, Schwerkraft und Moral ihre gewohnte Gesetzmäßigkeit haben. […] Eine Wucht.«

» 'Die Perser' ist, nichts anderes erwartet man von dem Regisseur und Bühnenbauer, eine spektakuläre Inszenierung […]. [...] Rasche schafft im Riesenspektakel immer Platz für große Einzelauftritte, auch Patrycia Ziolkowska bekommt Raum als trauernde Atossa und für das schillernde Umschaltspiel, wenn sie wider alle Gram glücklich ist, dass ihr Sohn lebt. [...] Ebenfalls wie erwartet stehen im Zentrum jedoch Massenszenen, für die Rasche keine Massen benötigt, sondern einen gewieften Beleuchter (Johan Dealere), schlagwerkbetonte Hollywoodmusik (von Ari Benjamin Meyers), eine auf die Seiten verteilte, ohne Unterlass beschäftigte Combo (musikalische Leitung: Nino van Wersch), zwei Sänger (Guillaume François und Arturas Miknaitis) und 15 junge, ansehnliche, an die Scheibe geseilte Schauspieler.«

»Ulrich Rasche hat diese Ur-Tragödie des Aischylos meisterhaft, mit viel Sinn für Text, Choreografie und Musik inszeniert.«

»Rasche nutzte das große Salzburger Festspielgeld  und Frankfurt als Koproduzent zu einem so überraschenden wie einleuchtenden Versuch, Anfänge der europäischen Theaterkunst mit heutiger Technik nachzuzeichnen. Die letzte Schauspielpremiere war von Aufwand und Wirkung wohl mit Abstand die eindrucksvollste.« 

»Was die 15 Männer hier abliefern ist schlichtweg atemberaubend.«

»Patrycia Ziolkowska als Atossa. Witwe des einst Persien Ruhm und Reichtum mehrenden König Dareios und Mutter des nun geschlagenen Xerxes, ist einmal so von Klage, Zorn und Trauer durchdrungen, dass fast Tränen aus ihr zu bersten scheinen. Katja Bürkle erreicht eine so stählerne Konsequenz, als hätte sie einen inneren Vulkan zu fassen. [...] Valery Tscheplanova bringt immer wieder einen keinesfalls sanftmütigen, doch weichen Ton ein. Diese drei im Einzelnen grandiosen Darstellerinnen verschmelzen zum Trio-infolge der Einmütigkeit ihres Spiels und weil sie sich den ganzen Abend auf der drehenden Scheibe im ebenmäßigen Takt bewegen. [...] Die drei Schauspielerinnen versehen diese mutigen energischen Frauen mit solcher Grandezza, dass man ihnen zutraut, nach der um 23.25 Uhr beendeten Tragödie im besiegten Persien den Keim neuer Zuversicht zu sähen. […] die wahre (Sprach-)macht liegt bei den drei Darstellerinnen, deren individuelle Spielkraft auch im Trio nicht verloren geht.«

»Percussionistin Špela Mastnak gibt den Rhythmus vor, zu dem alles stampft, […] die exakt choreographierten Bewegungen auf der Bühne, alles vermischt sich zu einer einzigen sinnlichen Überwältigung. […] Sorgsam wird hier gesprochen, die (sensationellen!) Schauspieler*innen wägen jedes Wort, sprechen es achtsam aus, so dass wieder zu erkennen ist, was für eine Wucht so ein gesprochenes Wort haben kann, was für eine Macht. [...] Eindringliche Momente gibt es viele an diesem Abend, aber ein paar prägen sich besonders ein: Da sind jene, in denen die Figuren einander an der Hand fassen, wo es sonst kaum Berührung oder Interaktion gibt in dieser Inszenierung.« 

»Mit Patrycia Ziolkowska (Atossa), Katja Bürkle und Valery Tscheplenova (Chor des persischen Ältestenrats) stehen drei außergewöhnliche Schauspielerinnen auf der Bühne, die sich ganz in den Dienst dieser vierstündigen Choreografie stellen. Wenn im Hintergrund auf dem Schwungrad das erste Mal der Männerchor aus dem Schatten und Nebel tritt, dort gemeinsam marschiert, reißt das förmlich aus den Sitzen. [...] Eine grandiose Szenerie entsteht allein aus Licht und Schatten, der Drehbühne und Bühnennebel.«

»Zum rhythmischen Sprechen dieses vom Ensemble beeindruckend realisierten Deklamationstheaters kommt eine Musik, die die unbarmherzige Sogwirkung von Text und Bühne steigert: anschwellende Bocksgesänge, Wehklagen über die Vernichtung. Intensiviert wird dies alles in einer Episode auf der Insel Psytalleia, einem Gemetzel im Stroboskoplicht.«

»Ein hinunteroktavisierter Bass und ständige Percussions sorgen dafür, dass niemand, aber wirklich niemand, diesem Stück entkommt. Gegen die Bestimmung schreit, begehrt der Chor auf.  Und alles auf der Welt, die hier eine Scheibe ist, dreht sich, bewegt sich. Im vorgegebenen Tempo der Musik. Das schafft Sogwirkung.«