Vor Sonnen­aufgang

»Vor Sonnenaufgang ist ein großartig gespieltes Stück über Menschlichkeit und deren Abgründe.«

»Ein wirklich spannender Theaterabend. Kein Theaterstück mehr aus dem Jahr 1889, sondern das war eine sogenannte »Hauptmann-Überschreibung«. […] Die Qualität dieser Inszenierung ist […] das intensive Spiel des Ensembles und auch das intensive Zusammenspiel. […] Es ist ein sehr intensiv zu erlebender Abend.«

»Der Dramatiker Ewald Palmetshofer (40) hat seine Nische gefunden, indem er klassische Stücke des Theaterkanons für die Gegenwart neu schreibt. […] Seine Version des 1889 uraufgeführten Hauptmann-Stücks im Großen Haus […] ist unter der Regie von Roger Vontobel, jetzt packendes, verstörendes, ergreifendes Theater. […] Dieser Abend ist nichts für die, die leichte Unterhaltung suchen. Dass er berührt, bannt, umtreibt, trotz seiner Schwere nie zu lang wird, das verdankt sich einer wunderbaren, an jeder Position beeindruckenden Ensembleleistung. Es lohnt sich: Wir erleben danach den Sonnenaufgang mit offeneren Augen.«

»Alles in dieser Version ist glasklar konturiert, im Text schon wie auch in Vontobels Inszenierung. Die Sprache ist in Momenten neo-theaterklassisch, dann wieder kommt ein saloppes „Gehts noch?“, ohne dass sich freilich das Ganze je in einem wohlfeilen Gegenwartsjargon verlieren würde. Das ist großes, packendes Theater, rundum.«

»Was als familiäres Geplänkel zunächst belanglos, dann heiter beginnt, entwickelt erst am Ende seinen tragischen Sog. Der aber lässt einen nicht mehr los.«

»[…] Woran wir teilhaben ist Archaik pur. Vontobel setzt ganz auf minimalistische Requisite, allein die inneren Kämpfe der Figuren sollen sich entfalten. So entsteht intensives Regietheater, das derart unter die Haut geht, dass es noch Tage danach in uns nachbebt. Palmetshofer gelingt es dabei, Hauptmanns Figuren in die Gegenwart zu holen, den Sprachduktus der Jetztzeit anzupassen. Oder, anders als im Original, den Frauen Martha und Helene eine starke Stimme zu geben. Dagegen wurden zentrale Monologe unverändert übernommen. Gerade dieser Kontrast zusammen mit überragenden Schauspielern wirkt hyperauthentisch und unmittelbar.«

»Vontobel gelingt es, Hauptmanns Stück durch eine ausgesprochen dichte und in sich schlüssige Inszenierung eine neue, aktuelle Bedeutung zuzuschreiben. [… ] Eine besondere Stärke von Palmetshofers Version ist die Sprache. Der Autor hat sie in den Dialogen weitgehend an die heutige Umgangssprache angeglichen. Dadurch gewinnt das Stück an Unmittelbarkeit und Alltagsnähe. Nur in den zentralen Monologen Loths und Hoffmanns, aber auch Helenes oder Krauses, bleibt Palmetshofer Hauptmanns Sprachduktus treu und lässt dessen urwüchsiger Kraft freien Lauf. Die für unsere Ohren antiquierte Sprache gewinnt im Gegensatz zur abgeschliffenen heutigen Umgangssprache besondere Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft. Die Fähigkeit der Schauspieler, der Sprache des neunzehnten Jahrhunderts trotz ihrer Schnörkel und altbackenen Wendungen unmittelbare emotionale Authentizität ohne den geringsten Hauch von Lächerlichkeit zu verleihen, macht diese Szenen zu Höhepunkten der Inszenierung.«