Öl!

»Es gelingen überzeugende Bilder von Größenwahn und Niedergang und es ist eine Freude, dem Ensemble, allen voran Torsten Flassig als Sohn Bunny, zuzuschauen.«

»Am liebsten sieht man dem unbelehrbaren Wolfram Koch dabei zu, wie er sich mit Cowboy-Hut und eitlem Mantel in die Brust wirft, Pächter übers Ohr haut, Streikende verhöhnt, im Rollstuhl den Übervorteilten mimt und natürlich am Ende mit geschulterter Spitzhacke wieder loszieht auf der Suche nach Öl. Aber auch die scharf gezeichneten Porträts von Torsten Flassig als angewiderten Bunny, vom wandlungsfähigen Filmstar Vee, den Neuzugang Caroline Dietrich meisterlich ausfüllt, und von André Meyers grundehrlichem Gewerkschaftsführer Paul bleiben noch lange im Gedächtnis haften.«

»Die erste Saisonpremiere des Hauses nach langer Pause wurde zum herausragenden Theaterabend. Eine Glanzszene zeigt über Kamera und Leinwand effektvoll, wie die Darsteller für den Stummfilm überagieren , die Augen rollen, den Mund aufreißen und dramatisch gekünstelt gestikulieren. Kratzer auf den live übertragenen Schwarz-Weiß-Bildern inklusive. Zudem lässt Gockel das Ensemble immer wieder pointenreich im Frankfurter Hier und Jetzt ankommen, was zwischenzeitlich sogar zu einem Streik des Bühnenpersonals führt – inklusive abgedrehtem Ton. […]
Der Ensemblestar [Wolfram Koch] glänzt hier einmal mehr mit seiner raumfüllenden Präsenz, was die starke Leistung von Bühnensohn Torsten Flassig an seiner Seite umso bemerkenswerter macht. […] Dem starken Duo zur Seite steht auch ein überzeugendes Ensemble. […] Sie alle bewegen sich mit staunenswerter Sicherheit durch diese wahnwitzige, wie perfekt geölte Bilderwelt, in der zwei Kameramänner die Bühnenszenerie perfekt einfangen und spiegeln. So lässt sich das Geschehen immer wieder aus verschiedenen Perspektiven erleben, während es von einem subtilen Klangteppich (Musik: Matthias Grübel) unterlegt und emotional angereichert wird. «

»Aber der Ölmann Ross bleibt stets der eiskalte Hardliner, durch dessen Adern Benzin zu fließen scheint und der dann ins Film-Business einsteigt – Hauptsache, die „Kohle“ stimmt. Grandios dargestellt wird er von Wolfram Koch […]. Wie Koch in Cowboy-Manier und o-beinig über die Ölfelder stiefelt und dabei mit Bibelworten die Ausbeutung von Mensch und Natur kommentiert, hat große Klasse und kommt immer wieder auch komisch daher.«

»In diesem großen öligen Potpourri überzeugten auch die Darsteller der Watkins-Geschwister Ruth (Lotte Schubert), Eli (Andreas Vögler) sowie Paul (André Meyer). Und als extrem wandlungsfähig erschien die Hollywood-Schauspielerin Vee Tracy (Caroline Dietrich), die Ölbaron Ross auf seinen Sohn angesetzt hat, um ihn bei der Stange zu halten. Tolle Effekte besorgten auch die beiden Live-Kameras (Benjamin Lüdtke, Eike Zuleeg), mit denen die beklemmende Öl-Ära auf Frankfurt, das Schauspielhaus und den davor liegenden Willy-Brandt-Platz mit dem Euro Tower heruntergebrochen wurde. […] Gockels hart – fantastischer Aufriss des Öl-Kapitalismus rüttelt jedoch auf (Kostüme: Amit Epstein, Musik: Matthias Grübel). So schön wie porentief zoomt er über drei Stunden in die Zerstörung unserer Lebenswelt und schärft so den Blick in die Zukunft – ganz aktuell auch mit Bezug auf den 20. Jahrestag der Terroranschläge von 11. September 2001. Im Ganzen wieder echtes, begeisterndes Vollbluttheater im fast voll besetzten Haus mit starkem Schlussapplaus.«

»Er zeigt die Öl-Ära von Anfang an als eine marode, eine vergangene, der höchstens noch der Glamour alter Zeiten anhaftet. Etwa, indem er der Inszenierung den Anstrich einer alten Filmpremiere verpasst. […] Was nun real ist und was der Film im Spiel, ist nicht immer klar, Gockel stapelt munter Bild- und Referenzebenen.«

»Es gab wirklich viel zu schauen und zu erleben. Das war ein gewaltiger szenischer Aufwand, der da betrieben wird und ein großartiges Zusammenspiel von Film, Video und Musik. […] Es gab tolle musikalische Akzente, ein durchkomponierten Soundtrack zum Spiel und zum Text. […] Insgesamt eine sehr opulente, aufwändige Inszenierung, mit vielen erzählerischen Schleifen. […] Etwas was man unbedingt gesehen haben will. «

»Der Regisseur Jan-Christoph Gockel erzählt unglaublich viel an diesem Abend. Da ist die große, nie ausgesprochene Liebe zwischen Bunny Ross und Paul Watkins und eine Vater-Sohn-Beziehung voll großer Tragik, monströsem Starrsinn und verzweifelter Sehnsucht. […] Das alles wird mit einer staunenswerten Vielfalt an Theatermitteln aufbereitet. Hier sind unbedingt die Klanggestaltung (Matthias Grübel) und das grandiose Videokonzept (Eike Zuleeg, gemeinsam mit Benjamin Lüdtke auch an der Live-Kamera) zu preisen, die bereits zu Beginn des Abends große Verantwortung tragen.«